Von der räumlichen bis hin zur zeitlichen, von der intimen bis zur geopolitischen Ebene, Skalierung und standardisierte Vermessungssysteme sowie ihre zahlreichen technologischen Manifestierungen beeinflussen und formen unsere Wahrnehmung der Welt. Insbesondere automatisierte und digital erzeugte Bilder lassen eine Politik der Skalierung zum Vorschein treten, die bestimmte Darstellungsweisen eindeutig bevorzugt, andere hingegen vermeidet und so Informationen und ihre jeweiligen Hierarchien manipuliert. Ein Hologramm der jungen Queen, das als digitales Substitut anlässlich ihres Thronjubiläums im Jahr 2022 durch die Straßen Londons geschickt wird, kann eine Nation im Niedergang an vergangene Zeiten erinnern und zum Jubeln bringen. Mit Smartphones lassen sich Transaktionen von globalem Ausmaß regeln und ein Begriff kann mit Hilfe von Künstlicher Intelligenz Millionen von Bilder generieren.

Wir werden von Bildern und den vielfachen Realitäten, die diese erzeugen, überflutet. Modelle, Karten und Fiktionen über die Welt werden berechnet und auf unsere mobilen Screens übertragen. Diese Algorithmen und ihre einprogrammierten Verzerrungseffekte haben die Welt quantifizierbar gemacht und organisieren gleichzeitig unsere persönlichen Vorlieben und politischen Ansichten oder reduzieren uns gar zu tokenisierten Transaktionen.

Wie sehr soziale Verhältnisse, politische Beziehungen und unsere Gefühlswelt aus dem Gleichgewicht geraten sind, lässt sich an den fehlerhaften Repräsentationen auf unseren Bildschirmen erkennen. Diese fragilen Realitäten laufen Gefahr, noch weiter zu erodieren und letztlich zusammenzubrechen. Mit diesem Risiko stellt sich die Frage, weche Rolle Skalierungstechnologien bei der Veränderung dessen, was kartiert, gemessen und eingeordnet wird, spielen können.

Die transmediale 2023 verhandelt die Auswirkungen des postdigitalen Zeitalters auf unser Leben und wie die Skalierbarkeit der Technologie die Bedingungen für unsere Beziehungen und Gefühle, für demokratische Prozesse und Infrastrukturen bestimmt.

Nóra Ó Murchú artistic director, Filippo Gianetta managing director, Magdalena Ritter head of administration and finance, Anky Heidenreich festival coordination, Jade Barget programme coordination, curatorial assistance, Anna-Lena Panter editorial, communications, residencies, Ann-Christine Pilder administration and HR management, Lucas Matray administration, guest and studio management, Bárbara Acevedo Strange graphic design, Olha Pylypenko project manager programme, Cihan Küçük project manager programme, Manon Frugier front of house management, Julia Espindola social media assistant, Sylvia Rybak intern festival production, Kat Reichl intern communications, Lưu Bích Ngọc social media and community management assistance

curatorial team Lorena Juan (exhibition), Elise Misao Hunchuck (conference & journal), Ben Evans James film, Jussi Parikka curatorial advisor

Gefördert durch: Kulturstiftung des Bundes, Die Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien, Berlin Senat

Zusätzliche Förderung durch: Medienboard Berlin Brandenburg, Bundeszentrale für politische Bildung

Partner: CTM festival, Akademie der Künste, Pro Helvetia, Ministry of the Cultures, Arts and Heritage of Chile, Neu Start Kultur, Fonds Soziokultur, Goethe Institut, Junge Kunst, UdK, Aarhus university, Ernst von Siemens Musikstiftung, Cultúr Éireann / Culture Ireland, Embassy of Canda, creative industries fund NL, Institut Français Deutschland, Service pour la science et la technologie, Embassy of France, Institut Ramin Llull, arts formation, European Union, Impakt, V2_, Aksiona, Panke, Neon, Fachhochschule Nordwestschweiz, EMAP European Media Art Platform, Arts Council Korea

Media partner: arte Berlin Art Link, Berliner Fenster, Le Monde diplomatique, York Kinogruppe, radioeins

Supporter: silent green, Stager, In-Berlin, werkleitz