Networked image-generating software. Presentation format: Image generated with the software by the artist and the video I Don’t Know (2009).
> net.art-generator.com/
The net.art generator is an easy-to-use, multi-layered tool for making artistic images with networked material. By typing in “artist name,” “work title” and specifying width (400–1000 pixels), composition (2–8 images) and file extension (gif, jpeg, or png), anyone can create an infinite number of images by clicking on an icon. Cornelia Sollfrank conceived the general concept of the generator, but others did the programming. The material found on the web is not by Sollfrank either. Although the user specifies the parameters, the machine effectuates the actual creation of the images. With this distributed form, the work questions notions of authorship (who is the artist?), copyright (is it legal to use the material?), and creativity (who creates and how?). It develops further the machine aesthetics Andy Warhol introduced by engaging with the complexities of image making in the age of the Internet as a radically new condition for art. This development results from staging an ambiguous encounter between the artistic possibilities and legal restrictions that this condition presents.
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Networked image-generating software. Presentation format: Image generated with the software by the artist and the video I Don’t Know (2009).
> net.art-generator.com/
Der net.art generator ist ein einfach anzuwendendes, vielschichtiges Tool für die Herstellung künstlerischer Bilder aus Netzmaterial. Jeder kann eine unbegrenzte Zahl an Bildern generieren, indem er auf ein Icon klickt, Angaben zum „Namen des Künstlers“ und zum „Namen des Werks“ macht, eine bestimmte Weite (400 – 1.000 Pixel), eine Komposition (zwei bis acht Bilder) und die Dateiart (gif, jpeg oder png) eingibt. Cornelia Sollfrank entwickelte das Konzept des Generators, andere übernahmen das Programmieren. Auch das Material aus dem Netz stammt nicht von Sollfrank. Obwohl der User Parameter festlegt, übernimmt
die Maschine das eigentliche Kreieren der Bilder. Durch ihre dezentrierte Form stellt die Arbeit Vorstellungen von Autorschaft (Wer ist der Künstler?), Urheberrecht (Ist es legal, das Material zu benutzen?) und Kreativität (Wer kreiert und was kreiert er?) in Frage. Die Arbeit entwickelt die maschinelle Ästhetik weiter, die Andy Warhol einführte, indem sie sich mit der Komplexität des Bilderschaffens im Zeitalter des Internets als radikal neue Bedingung von Kunst auseinandersetzt. Diese Entwicklung resultiert aus einer inszenierten und doppeldeutigen Begegnung von künstlerischen Möglichkeiten und legalen Restriktionen, die diese Bedingung ausmacht.