Aesthetic growth: Becoming a Human, a Thing or a Piece of Code
How do we engage with the world, as it turns computational? Are we talking about users, prosumers, producers, co-developers or something different altogether when seeking to understand the ways in which people, objects, movements and networks themselves become or individuate in conjunction with networked media technologies? This talk will build on work initiated by Olga Goriunova in her recently published book Art Platforms and Cultural Production on the Internet. The book is a critical analysis of the processes that produce digital culture and proposes the concept of Art Platforms as “a specific configuration of creative passions, codes, events, individuals and works that are propelled by cultural currents and maintained through digitally native means.” In the book, Goriunova takes a look at the recent history and modalities in which these art platforms evolved, arguing that software art, digital forms of literature, 8-bit music, 3D-art forms, pro-surfers, and networks of geeks are test beds for an enquiry into what brings and holds art platforms together. In her lecture for the User thread of the festival, Goriunova takes inspiration from Art Platforms, but at the same time, asks how this notion is being reformed in our contemporary user culture. How culture, people and knowledge are made now occurs in radically novel ways; and here, dynamically unfolding human-technical architecture plays a central role. In a way, the history of net art and its fascination with archives and online museums, mailing lists from the 1990s, participatory platforms, and now social networking sites, all try to respond to the same request: engaging the technical condition of becoming.
...Aesthetic growth: Becoming a Human, a Thing or a Piece of Code
Wie kommen wir in einer Welt klar, die mehr und mehr von Informationstechnologie durchdrungen wird? Geht es um User, Prosumer, Producer, Co-Developer oder um etwas ganz anderes, wenn wir zu verstehen versuchen, wie sich Menschen, Objekte, Bewegungen und Netzwerke in Zusammenhang mit Medientechnologien entwickeln? Dieses Gespräch bezieht sich auf Arbeiten von Olga Goriunova und auf ihr gerade veröffentlichtes Buch Art Platforms and Cultural Production on the Internet. Es ist eine kritische Analyse der Prozesse, die digitale Kultur produzieren, und stellt diesen das Konzept von Kunst-Plattformen gegenüber, die Goriunova als „eine spezifische Konfiguration von kreativen Leidenschaften, Codes, Veranstaltungen, Individuen und Arbeiten“ charakterisiert, „die von kulturellen Strömungen angetrieben und durch vertraute digitale Mittel aufrechterhalten wird.“ Goriunova nimmt in ihrem Buch die Bedingungen unter die Lupe, unter denen diese Kunst-Plattformen entstanden sind, und legt dar, dass Software-Kunst, digitale literarische Formen, 8-Bit-Musik, 3D-Kunst, Pro-Surfer und Computerfreak-Netzwerke Versuchsfelder für die Untersuchung dessen sind, was Kunst-Plattformen zusammenbringt und sie zusammenhält. In ihrem Vortrag im Rahmen des Festival-Themenstrangs Users nutzt Goriunova Kunst-Plattformen als Inspirationsquelle und fragt zugleich, wie dieses Konzept in der gegenwärtigen User-Kultur reformiert wird. Heute werden Kultur, Menschen und Wissen auf radikal neue Weise gemacht, dynamisch wachsende human-technologische Architekturen spielen dabei eine zentrale Rolle. Die Geschichte der Netzkunst und die Begeisterung der Künstler für Archive, Online-Museen, Mailing-Listen aus den 1990er Jahren, partizipatorische Plattformen und jetzt für Seiten sozialer Netzwerke speisen sich im Grunde aus einer Quelle: der Auseinandersetzung mit der technischen Bedingung des Werdens.
