Bewegte Bilder zirkulieren als fortdauernde Präsenzen, wiederkehrende Strömungen und geteilte Aufmerksamkeitsräume über die Zeit·Räume des Festivals hinweg. Verbunden sind sie durch eine gemeinsame Frage: Welche Kräfte werden freigesetzt, wenn Minerale und Sprachen aus ihren jeweiligen Böden gelöst und als Bilder, Signale und Code in Bewegung gesetzt werden? Über zeitlich ausgedehnte Schleifen und terminierte Begegnungen hinweg werden bewegte Bilder als Strömungen verstanden – als Träger der Nachleben von Umwelten und LAN·scapes, die durch Extraktion, Übersetzung und technologische Beschleunigung geformt sind.

Petna Ndaliko Katondolos Katasumbika läuft über einen langen Zeitraum hinweg in Wiederholung – als ein Film, den man ebenso sehr hört wie sieht. Er reflektiert mineralische Extraktion und koloniale Nachleben im Osten der DR Kongo, indem er Klang und Bild miteinander verwebt und damit das aufrechterhält, was als sogenannte „Entwicklung“ firmiert.

Dieses Triptychon versammelt drei eigenständige filmische Arbeiten, die als benachbarte Strömungen innerhalb eines gemeinsamen hydrologischen und kosmotechnischen Feldes operieren. Tianzhuo Chen s Ocean Cage bewegt sich durch mythische und performative Register und inszeniert den Ozean als aufgeladenen Container, in dem Ritual, Choreografie und Einschränkung aufeinandertreffen. Montika Kham-on s Afterlives richtet den Blick auf spirituelle Persistenz und Transformation; der Film denkt das Jenseits nicht als anderswo, sondern als fortdauernden Zustand – in die Gegenwart eingefaltet durch Erinnerung, Ritual und Erscheinung. Juan Covelli s ATRATO folgt dem Fluss als lebendigem Subjekt und als Rechtssubjekt; der Film versteht den Fluss als relationales Wesen, geprägt von Extraktion, Gewalt und gemeinschaftlichem Widerstand, und beharrt zugleich auf fluvialem Wissen als Orientierung für ökologische Gerechtigkeit und kollektive Ausrichtung.

Dieses Triptychon lädt die Zuschauer:innen dazu ein, zwischen Salz- und Süßwasser, Ritual und Rahmen, Mythos und materieller Auseinandersetzung zu navigieren und Kino als eine Praxis des Sich-Verortens zu begreifen – abgestimmt auf jene ästuarinen Zonen, in denen Welten aufeinandertreffen.

Neben langandauernden Präsenzen versammelt das Programm Filme und Performances, die extrahierter Materie und Sprache folgen, während sie sich zu Techno-Fossilien verwandeln: Minerale werden zu Halbleitern, Halbleiter zu Algorithmen, Algorithmen zu Rhythmen, die getippt, gesprochen, untertitelt, gewischt und gescrollt werden. Arbeiten wie Air Conditioner, Neptune Frost, After the Abyss (nur Auszug), Recorder: The Marion Stokes Project, Seeking Mavis Beacon, Who’s Afraid of Ngũgĩ und AI: African Intelligence, Wisisi Nit Meke zur westpapuanischen Wisisi-Musik sowie eine Trilogie zu Chip-Infrastrukturen in Taiwan, Dresden und den Vereinigten Staaten zeichnen nach, wie Rechnen und Sprache in Geologie, Arbeit, Akzent und Rhythmus verankert sind.