Bunker for a Tropical Pixel ist ein Videospiel, das in einer posttropischen Welt angesiedelt ist, in der das Licht vom Planeten verschwunden ist. In dieser Umgebung werden tropische Biobakterien zu den einzigen Wesen, die in der Lage sind, UV- und spirituelles Licht zu erzeugen. Die Spieler:innen folgen der Reise eines quallenartigen Parasiten, der algorithmische spirituelle Energien – Empathie (X1), Liebe (W3) und Edelmut (Z8) – absorbieren muss, während er durch drei symbolische Welten reist, die auf dem RGB-Pixelsystem basieren: den Infra-Tropic (Rot), Feuchtgebiete und mystische Sümpfe (Grün) sowie den riskanten Vergnügungs-Tropic (Blau). Die Arbeit denkt neu darüber nach, wie Videospiele die Tropen darstellen, und verschiebt den Blick weg von kolonialen, exotisierenden oder vereinfachenden Perspektiven hin zu einer posttropischen Vision, die diese Stereotype befragt und ökologische wie technologische Fragestellungen einbezieht.
Das Spiel verbindet filmische Sequenzen mit meditativen Rätseln. Es ist als kurze, narrative Erfahrung konzipiert und dauert etwa 20 Minuten.
Tatyana Zambrano and Hernán Rodríguez have been collaboratively exploring digital world-building since 2021 through audiovisual experimentation in 3D animation, video games, and virtual reality. Their project Banana Valley (2022) was awarded First Prize at the Enjambre Festival: Collective Units for Complex Futures in Cali, Colombia. They have also exhibited their work at the Museo de América during the Mayrit Biennial in Madrid, Spain (2024), they were part of the Official Selection of the 16th Juan Downey International Contest in Chile (2023), and Winner of the Award Post-natural and other ecologies entanglements between art & technology, nature and culture and Residency co-commissioned by Gluon vzw, Museum of Tomorrow (Brazil) and S+T+ARTS Buen-TEK.
Their collaborative work explores how these immersive worlds can become spaces for political fictions. They've been particularly interested in constructing scenarios to speculate about territory, desire, and digital labor. They work from fragile illusions to a utopian land shaped by a neuro-dancing narrative, where cyber-mechanical labor continuously mints new illusions.